RAYURE EDO | Kamedajima

Kamedajima est un tissu traditionnel à usage quotidien créé en 1696 au cours de la période Edo. Il a joué un rôle indispensable dans la vie quotidienne des habitants de Kameda, à la préfecture de Niigata. Au cours de la période Edo, les tissus à rayures ont été incroyablement populaires, comme en témoignent de nombreuses et célèbres gravures sur bois ukiyo-e de cette époque.
Niigata, berceau du tissu kamedajima, était une ville portuaire florissante. Pendant 300 ans, durant la période Edo, le Japon a connu une ère de paix et de créativité non perturbées. Kamedajima est un tissu naturel et doux qui exprime les valeurs et l'esthétique de l’époque.

Époque paisible et créative

Une époque d'équilibre et de paix

La période Edo a débuté avec l'établissement du shogunat Tokugawa Ieyasu en 1603. Ce fut le début d'une ère de la paix qui a duré 265 ans. Le pays était fermé aux étrangers, en laissant la culture et la créativité uniques du Japon s’épanouir isolément. La culture sophistiquée de la période Edo s’est naturellement développée pour devenir une société autonome et circulaire.
Un tel cycle peut être observé dans la production de nourriture. Les gens travaillaient pour faire pousser des cultures telles que le riz ; les déchets des personnes qui mangeaient ces cultures devenaient des engrais, et cet engrais était à son tour utilisé pour produire davantage de cultures. En outre, la paille du riz récolté a été transformée en sandales, chapeaux et chaume de toit.
Le carburant pour la cuisson des aliments provenait également de matières végétales. Il y avait des vendeurs qui achetaient du jus de cire de bougie et des vendeurs qui cueillaient des cendres et de l'engrais pour les vendre aux villages agricoles. Edo était une époque où tout était recyclé et connecté.
La créativité culturelle sophistiquée de la période Edo a trouvé son expression dans tous les aspects de la vie quotidienne. L’un des exemples de la créativité et de l’ingéniosité de cette époque est le vêtement des marchands et des artisans.

L’esthétique de la classe marchande d’Edo

La capitale d'Edo (Tokyo à nos jours) était une métropole comptant environ 1 280 000 habitants y compris des samouraïs, des marchands, des artisans et d'autres. Le centre de la culture était en train de passer des samouraïs et de la noblesse à la classe des marchands. La culture des couleurs d’Edo est illustrée par les nombreuses gravures ukiyo-e représentant des scènes du théâtre kabuki et du quartier des loisirs de Yoshiwara, deux des espaces de divertissement approuvés par le shogunate de l’époque.

Tandis que cette nouvelle culture glamour se développait, un examen plus approfondi de la vie des marchands révèle que le shogunat a promulgué des lois somptuaires (lois interdisant le luxe ou l'extravagance et encourageant la frugalité) à plus de 200 occasions.

Cependant, ces lois n'ont pas empêché l'avancement de la mode. Les impressions ukiyo-e constituaient pour les marchands de l’époque une forme de divertissement facilement accessible. Elles utilisaient ces impressions pour imiter, développer et diffuser de nouveaux styles d’appariement de couleurs et de vêtements. Pour contourner les lois de l'extravagance, l'esthétique du «soko itari» s'est répandue parmi la classe des marchands - un style vestimentaire qui associe des extérieurs en coton uni, rayé ou à carreaux à des doublures riches et ornées.

Aujourd'hui, il n'y a pas de restrictions sur la mode japonaise. C’est peut-être pour cette raison que l’ingéniosité née des restrictions imposées par la mode Edo, qui a amené les gens à rechercher une sensibilité à la parure cachée, semble encore plus élégante à travers nos yeux modernes.
 

Les Rayures d’Edo

Les rayures étaient le symbole de l’esthétique de mode sophistiquée de la période Edo. Qu'elles soient verticales, horizontales ou cochées, différentes bandes sont créées en faisant varier la fréquence des fils de chaîne - les fils longitudinaux fixes qui supportent le tissage (dans les textiles japonais, deux fils de chaîne sont accrochés à un seul peigne du métier à tisser pour former une unité standard d'un fil. “Wa” ou un roseau).
Le motif mansuji («dix mille rayures») est le tissage le plus complexe, réalisé en alternant les fils de chaîne tous les autres roseaux. Une gamme extraordinairement large de motifs à rayures peut être réalisée en alternant différentes largeurs de rayures épaisses et fines.
En 2002, un nuancier préservé de kamedajima a été découvert dans les collections du musée d'histoire de Kameda. Les échantillons montrent une variété de motifs à rayures kamedajima portés à l'époque d'Edo.

Les tissus Kamedajima utilisent fréquemment des fonds indigo avec des motifs de roux et de roux foncé. Les jeux de couleurs indigo, noir, marron et gris de kamedajima paraissent simples et classiques, même à travers des yeux modernes. Bien que les rayures et les carreaux fassent partie des motifs géométriques les plus affirmés, les habitants d’Edo ont utilisé des nuances de couleurs subtiles pour créer un look à la fois raffiné et élégant.

Les Couleurs d’Edo

Aujourd'hui, les gens portent des vêtements de toutes sortes de matières et de motifs. Cependant, avant la période Edo, les vêtements du peuple japonais étaient composés principalement de chanvre non teint.
Au début de la période Edo, les tissus en coton sont devenus disponibles et les styles de vêtements ont subi un changement radical. Par rapport au chanvre, le coton est plus doux pour la peau, plus absorbant et plus facile à teindre. le nouveau tissu s'est rapidement répandu parmi les roturiers.

La capacité supérieure de teinture du coton a entraîné une prolifération de couleurs et de motifs. Parmi eux, les nuances de brun et de gris ont été exceptionnellement bien aimées pendant toute la période Edo.
Un dicton populaire de la période parle de 48 marrons et 100 gris («Shi-ju-haccha, hyaku-nezumi»), attestant de la grande variété de couleur marron et grise établie et faisant allusion à l'attention considérable portée à des variations même légères dans la couleur et l'ombre à la mode.

Avec l'interdiction du luxe, les gens appréciaient un sens modéré de la mode, alliant des extérieurs simples à des couleurs complémentaires très contrastées à l'intérieur des manches, des cols et d'autres doublures cachées.
Influencés par les peintures ukiyo-e, les couleurs nommées d'après des acteurs sont également devenues populaires à cette époque.

Couleurs japonaises

Les couleurs japonaises sont enracinées dans la nature et les saisons. Parmi les teintes traditionnelles utilisées pour décorer le kimono, beaucoup empruntent leur couleur et leur expression aux herbes, aux fleurs et aux insectes de saison.
Les tissus Kamedajima, en particulier, sont très réputés pour leur superposition de superbes couleurs neutres. Chaque teinte accentue la suivante.
La période Edo était une ère de paix et de créativité non perturbées. Naturel et doux, le tissu kamedajima fait revivre les valeurs et l'esthétique de la période Edo dans une palette de couleurs expressives.
Si notre concept de marque vous intéresse, nous espérons que vous prendrez contact avec vous.